Интерьерный дизайн

Правильный подход!

Subscribe to Интерьерный дизайн

Сегодня открылась экспозиция в МУАР,  посвященная  истории суровой архитектуре Ленинграда 20-х и 30-х годов прошлого века.  Выставка представленна уникальными фотографиями и оригинальными документами фонда музея.

Графическое наследие архитекторов этого периода — уникальное явление в истории искусства — его можно поставить в один ряд с художественным рисунком. Чертеж представлял собою законченную композицию с присутствием сюжета. На чертежах простые городские жители, одетые в вечерние платья и костюмы, на фотографии предстают в ситцевых платьях, платках и телогрейках. Невзрачные бытовые подробности фотографии является противоположностью идеальному миру архитектурной графики.

Целью выставки является попытка отвлечься от архитектуры в традиционном ее понимании, с планами, фасадами, разрезами и дать возможность фантазии зрителя оказаться среди улиц Ленинграда, пройтись по его районам, почувствовать их особый ритм и атмосферу. Здания, построенные в эти годы в Ленинграде, образуют единую и неподвижную ткань города, на фоне которой раскрывается повседневная жизнь горожан, с характерным для того времени транспортом, бытовыми деталями, ушедшей модой.

Выставка основывается на принципе разделения города на районы, каждый из которых обладает характерным набором построек. Центром района в 1920—1930 годы становились жилые массивы, возведенные вблизи фабрик и заводов. Вокруг них концентрировались школы, дома культуры, больницы, бани. Таким образом, материал выстроен, не зависимо от творчества отдельных архитекторов, что позволяет вынести на второй план вопросы авторства и особенностей архитектурного проектирования, стилистические признаки творческих направлений. Собранный в одно целое фото и графический материал выставки раскрывает творческий союз таких архитекторов как А. И. Гегелло, И. И. Фомин, Г. А. Симонов, А. С. Никольский, Н. А. Троцкий и многих других.

источник

Молодые дизайнеры, выходцы из стран бывшего СССР, сегодня увлеклись изобретением трансформирующихся предметов. Эту тенденцию только подтвердила московская выставка начинающих дизайнеров . Сделать вещь, способную видоизменяться, — такой идеей руководствовались многие участники. О некоторых проектах уже писал Domus. И вот еще несколько трансформеров, очень простых и потому удачных.

Разработка Елены Трофимовой предназначается для оформления бутиков и частных интерьеров. На круглых полках можно разложить какие-нибудь нетяжелые товары, книги или декоративные мелочи. Регулируемые ремни, перекинутые через специальные держатели, позволяют менять высоту элементов. Лаура Брале спроектировала ковер-перегородку для детских игр. Легкая структура из теплоизолирующего материала идеальна для строительства «крепостей» и домиков — детали скрепляются и держатся благодаря магнитам. Лампа с «многоярусным» абажуром на молниях, придуманная Любовью Борисовской и Ольгой Щукиной, адаптируется к разным сценариям освещения. Когда свет нужно прибавить, достаточно отстегнуть несколько ярусов. Светильник в полном «облачении» создает мягкий полумрак. Все эти вещи адресованы активным, легким на подъем людям, немного повзрослевшим и совсем еще маленьким. Молодые авторы закономерно выбирают целевую аудиторию, потребности которой им хорошо известны.

источник

марта
02

Сделано в черном

Posted by djon_do under Новости

Парижская галерея  Galerie Jousse Entreprise представила выставку Made in Black II. В ней они попытались показать взаимосвязь дизайнов середины прошлого века с настоящим временем.

Galerie Jousse Entreprise владеет неплохой подборкой предметов мебели французских классиков дизайна ХХ века. Жан Пруве (Jean Prouvé), Матье Матего (Mathieu Matégot), Жак Адне (Jacques Adnet), Жан Ройер (Jean Royère), Шарлотта Перрьян (Charlotte Perriand), Ле Корбюзье (Le Corbusier), Пьер Жанре (Pierre Jeanneret) — все это люди, которым благодаря своим формалистическим и конструктивистским экспериментам удалось полностью перекроить бытовые стереотипы своей эпохи — 40-50-х годов. Кто сегодня вспомнит, что привычная нам типология школьных стульев на металлических «ногах» — дело рук Жана Пруве, а высокие ножки сервантов и гибрид консоли и книжной полки, столь популярные в 70-е, — это экзерсисы Пьера Жанре и Шарлотты Перрьян.

Но в своей новой экспозиции Made in Black II кураторы галереи обратились к иному идейному лейтмотиву — насколько концептуальный дизайн 50-х годов ХХ века созвучен сегодняшнему экспериментальному арттрэшу. Работы названых дизайнеров, а также Сержа Муйе (Serge Mouille), Пьера Полана (Pierre Paulin), Кристин МакКирди (Kristin McKirdy), Александра Нолла (Alexandre Noll), Рика Оуенса (Rick Owens) здесь выставляются в сопровождении мегаэксцентричных предметно-метафизических опусов голландской студии Atelier van Lieshout, где настольные лампы ветвятся подобно деревьям, а карта мира сползает по стене набухшей резиновой кляксой.

источник