Интерьерный дизайн

В галерее Парижа Galerie Alain Gutharc состоялась экспозиция Сhe fare («Что делать»).

Эта выставка прежде всего была призвана сопоставить  две разные эпохи и двух разных мастеров художников своего времени Энцо Мари (Enzo Mari) и Габриэле Пеццини (Gabriele Pezzini).

Энцо Мари считается одним из самых вдумчивых и интеллектуально провокационных итальянских проектировщиков второй половины ХХ столетия. Про него даже бытует легенда, что он посвятил созданию одной пепельницы целый год, но результат смогли по достоинству оценить только корифеи дизайна – слишком разительным было отличие от привычного для общественного вкуса. Он начинал с сотрудничества с итальянским производителем пластмассовых изделий DANESE. В 1957 году фирма выпустила его деревянную головоломку 16 Animali (представлена на выставке), в 1962-м он начал работать с пластмассой. Одним из самых оригинальных продуктов для DANESE стала модель вазы 3087 (1969 год) с конусом-основой, позволяющим вазе функционировать как в прямом, так и в перевернутом положении.

Мари был, безусловно, проектировщиком-философом, проектировщиком-социолингвистом: его более занимало исследование роли дизайна в современной ему культуре и налаживание и функционирование особого языка визуальной коммуникации. И здесь не случаен его интерес к головоломкам: его Il Gioco dell Favole, игра по сюжету сказки в 12 частях (с 45 фигурами — животных, солнца и луны), должна была побудить воображение людей к собственному мифотворчеству. Свои принципы и подходы в дизайне Энцо Мари озвучил в книге La Funzione della Ricera Estetica и в ряде иллюстрированных «книг без слов» в 1970-х годах.

Современный дизайнер Габриэле Пеццини близок Мари по духу экспериментального минимализма и внимания к социально-культурной семантике предметного мира. Заинтересовавшись проблемами системы координат «креатив – индустрия», он в 1991 году присоединился к международному коллективу дизайнеров французской компании ALLIBERT и возглавил ее отдел проекта с целью скоординировать стратегию и визуализацию продукта. С 1999 года работает в собственной студии в Милане. И выставка в Galerie Alain Gutharc наглядно обнаруживает этот искомый обоими проектировщиками баланс между ограничениями маркетинга и производством, предпочтениями массовой культуры и попыткой создать эффективную и долговечную по эстетике форму.

источник

Паоло Улиана, итальянский дизайнер, представил собственную экспозицию в музее дизайна La Triennale города Милана.

Enzo Mari,  будучи теоретиком  и практиком соцологии   в проектировании, создал  своеобразное представление дизайнера  Паоло Улиана (Paolo Ulian), который  обезоруживает своей  иронией и человеческой простотой. Что можно сделать из куска проволоки и шапочки для плавания? Улиан соединил два этих объекта в легкой футуристичной настольной лампе. Что можно сделать из бисквита? По диалектике Паоло — объект, который никогда не будет разрушен, потому что в случае поломки он трансформируется в съестное.

«Обычно мои концепции появляются из наблюдений и размышлений над обыденной жизнью, — комментирует дизайнер, — из аспектов, которые я не принимаю и хотел бы изменить. Чаще всего это вопросы этического или экологического характера. С другой стороны, я не чувствую необходимости в создании нового идентичного продукта, чтобы реализовать справедливую комбинацию эстетических и практичных ценностей. Я думаю, что новый предмет имеет смысл существования только в том случае, если ему действительно будет о чем рассказать».

Выставка Улиана, названная Tra gioco e discarica («Между игрой и свалкой»), представляет его экспериментальные и реализованные проекты в четырех концептуально-тематических блоках — «Испытывая мусор», «Минимизируя отходы», «Иное толкование существующим объектам» и «Игра дизайна».

источник