Интерьерный дизайн

Object Rotterdam представляет собой  международную  выставочную  платформу,  которая представляет   актуальные явления новых концепций  современного  дизайна.  В этой выставке участвуют лучшие галереи мира, где представляют самые свежие идеи ведущих дизайнеров. И Object Rotterdam 2010 показал, что лучше всего это удается сегодня молодым и голландцам.

Британец Макс Ламб (Max Lamb) продолжил свой проект Real Time и представил на Object Rotterdam 2010 запись живой инсталляции, на которой время поминутно отсчитывается вновь и вновь прочерчиваемой стрелкой гигантских часов, «нарисованных» на песке бригадой волонтеров.

Galerie Sofie Lachaert доказала, что для рафинада прекрасно подходит серебряная клетка, а чайный сервиз может выглядеть как набор слесарных «втулок и вытулок». Дуэт Кристиана Майндертсмы (Christien Meindertsma) и Томаса Эйка (Thomas Eyck) — что льняные нити многофункциональны, главное — подобрать масштаб. А нью-йоркская TRELUCE studios n.y.c — что для светоносности лампы вовсе не нуждаются в объеме: она представила серию легких светильников из углеродного волокна.

источник

Дизайн интерьера- это очень широкое понятие и самые разные помещения требуют к себе отдельного подхода и без консультации со специалистом разобраться не так уж просто. Для этого мы сегодня проведем беседу с Натальей Герасимовой, которая является хозяйкой архитектурной студии.

Наталья, не секрет, что существуют «всеядные» профессионалы, которые с одинаковой охотой берутся и за неоклассику, и за остросовременный интерьер. Похоже, Вы к ним не принадлежите.
Н.Г. — Ничего не имею против интерьеров в историческом вкусе, но они требуют соответствующей недвижимости. Классическая колонна в помещении с низким потолком напоминает рахитичного ребенка. В таком случае подражание оборачивается пародией, поэтому я говорю «нет». Другое дело — фьюжн, включение в интерьер предметов антиквариата или просто полюбившихся вещей. Возможно, это звучит громко, но у нашей студии уже сформировалась определенная тенденция, и к нам обращаются люди, имеющие о ней представление.

Молодые?

Н.Г. — Нет, просто активные. Им нравится наше направление, но, разумеется, они не хотят дублирования и стремятся получить индивидуализированный, имиджевый интерьер — фабрика, где квартиры пекут, как блины, их не устраивает. Небольшая студия с этой точки зрения предпочтительнее. Я веду параллельно не более 5-6 (?) объектов, и пришла к выводу, что это оптимальный объем, позволяющий полностью оправдать доверие клиентов.

полное интервью

В последние годы известных японских художников разбирали противоречия и борьба сущностей природы и технического прогресса. Не обошел этот вопрос стороной и японского   дизайнера Сатоши Итасака (Satoshi Itasaka), который представляет   студию h220430.

Он выпустил прототип стула из искусственного материала, с помощью которого и выразил свое мнение по этому поводу. Только высказано оно на традиционном дизайнерском языке, с особым японским философским акцентом.

«Живя в городе, из которого исключена природа, мы забываем, что зависим от нее. Мы не помним об этом до тех пор, пока не наступает катастрофа. Однако я верю, что человечество будет признательно природе и отдаст ей дань уважения». «Белые листья кажутся живыми, в результате стул из искусственного плюща выражает метафору выгнанной из города природы». «Благодаря искусственному белому цвету ivy chair «вливается» в повседневную жизнь, и не возникает ощущения несовместимости». «Ivy chair заставит вас почувствовать комфорт, как будто вы окружены деревьями и цветами. Всякий раз, когда вы садитесь на этот стул, он заставляет вас задуматься о природе, несмотря на то что выполняет обычную функцию». Еще одна изящная метафора… Неужели красота и правда спасет мир?

источник